看展拍照姿勢大合集(珍惜每個看展不拍照的朋友)

不知道大家身邊有沒有這種人，如果最新款的AJ或椰子鞋出了，他一定要買一雙；如果某地開了家網紅漢堡店，那他一定也會排著隊去店里等漢堡，如果拿兩個潮牌搞聯名，那他一定要砸鍋賣鐵搶一件。
放眼望去，他們是一群群身穿全員惡人的潮男潮女，是一群群拿北面當校服的精神小伙兒。 而最近，這些人跟風跟到了安迪·沃霍爾的藝術展。因為理解門檻低，再加上不少明星也在微博上發過來看展的照片。
因此，不少網紅紛紛前來打卡拍照，在自己的朋友圈和微博上立愛好藝術的人設。 只是，這位美國的波普藝術家肯定想不到，他的展品在中國的這場奇妙之旅中，網紅們連他的名字都叫錯了。

比如在小紅書上，他就有800多次改姓，叫霍沃爾，可能500年前跟霍元甲是一家人： 也有不少人愿意叫他一聲“沃爾霍”，跟沃爾沃是同一字輩兒的兄弟： 真正的粉絲都知道，安迪·沃霍爾曾經說過一句名言：“在未來，每個人都可以成名15分鐘。” 但是，在中國今天的互聯網上，每隔15分鐘，就會讓安迪·沃霍爾改個名： 打南邊來個沃爾霍，開著一輛沃爾沃， 打北邊來個霍沃爾，嘴里哼著霍元甲。 沃爾霍說我的沃爾沃音響壞了， 霍沃爾說走著唱霍元甲太累了。 沃爾霍開著自己的沃爾沃， 載著唱著霍元甲的霍沃爾。 霍霍霍霍霍霍霍，霍家拳法天下第一 令人欣慰的是，網紅們并沒有把沃霍爾寫成霍爾沃。 打開小紅書或者微博搜索“霍爾沃“，你只能看到一些把“霍格沃茨”寫成“霍爾沃茨”的麻瓜。
同樣的藝術館跟風翻車事故，在美國也正在上演著。 比如，美國17歲學生TJ Khayatan 跟朋友去參觀舊金山現代藝術博物館，期間突發奇想，把眼鏡放在某個藝廊的地板上，想看看會有什么結果。 果不其然，真的有人很認真地把這副眼鏡當成展品參觀。 有的人畢恭畢敬地對著眼鏡拍照，也有的人對著眼鏡陷入沉思： 看到眼鏡和這類整活兒，我不禁想起100年前的一種藝術流派：“達達主義”(Dadaism)。 這是一個由一群歐洲藝術家掀起的一場反傳統藝術運動，旨在“反對藝術”，“反對戰爭”，以及“反對資產階級”。 比較著名的“無極限藝術品”，包括藝術家馬賽爾·杜尚用小便池做的“藝術品”——《泉》 這個小便池是他經過一家店時看到買下來的，他在上面簽上了一個假名“R. Mutt”，就當藝術品參展了。 同樣來自這位老哥的另一大重量級抽象藝術品，是給蒙娜麗莎畫小胡子的明信片，至今依然是一個反叛的文化符號。 這種解構主義的整活兒，打破了藝術與生活的界限，也舉起了反對盲目從眾和迷信權威的大旗。在某種程度上，西方現代藝術，以及安迪·沃霍爾本人也繼承了這種叛逆精神。 所以，不論是舊金山現代藝術館的展品，還是安迪·沃霍爾的作品，都在鼓勵大家不要盲目從眾，要有主見。 遺憾的是，如今來參觀他們那些藝術品的人們，很多就是抱著“要和潮人用同款”的從眾心態來的。 拋開這些跟風翻車事故不說，愛跟風的游客們付費看展，美術館收錢，還能得到游客帶來的二次宣傳，本是一個雙贏的局面。然而，欣賞藝術展的群體，并不止于這雙方—— 也有人是發自內心地對展覽的主題有興趣，希望自己買票后能夠欣賞到每一件展品，而不是不停地聽到有人說“麻煩讓一下，我們要在這兒拍張照”。 這正是當下年輕人關于看展的主要矛盾，那就是，年輕人日益增長的看展文化需要同有限的展覽空間之間的矛盾。

在一家藝術館幾百平米的展覽空間中，有人來了就是為一堵館藏藝術品的風采，有人來了就是為了拍照，就是因為“別人都來過，我也得來這兒簽到打卡發朋友圈”。 原本各求所需的不同群體，卻因為有限的空間擠在一起，互相鄙夷。 其實，看展就是一種以參與欣賞藝術為目標的當代趕集。 看展和趕集一樣，都是在消費了自己的時間和金錢的情況下，占有自己所需要的商品（展品）。名媛們在展覽上和藝術品合照，趕集的大媽把買好的土豆裝進自己的籃子里，他們本質上做的就是一樣的事，那就是消費。 但一個文明的升級，必然伴隨著占有（即消費）形式的升格。未來的藝術展，必將是能夠讓來拍照和來欣賞藝術品的觀眾和諧共存的。 這種升級，會借助互聯網技術的升級而完成。 而目前互聯網所呈現的最終形態，是元宇宙。 元宇宙是指在一個脫離了物理世界，卻始終在線的平行數字世界中，人們能夠在其中以虛擬人物角色 （Avatar）自由生活。比如電影《失控玩家》里的自由城，以及《頭號玩家》中的綠洲等形式。 如今，越來越多的科技企業都逐漸意識到，元宇宙將會成為互聯網發展的新形式，重新塑造人們的交流方式。 比如今年8月時，Facebook就曾推出了“Horizon Workroom”項目，CEO扎克伯格親自化身成虛擬角色，出現在元宇宙虛擬的會議室中。 而早在今年3月，游戲平臺Roblox（羅布樂思）在紐交所上市，第一次把“元宇宙”概念寫進招股書，被稱為“元宇宙第一股”。 2個月后，為慶祝Gucci（古馳）品牌成立100周年，Roblox舉辦了一場沉浸式虛擬體驗活動，用戶可以為自己的虛擬形象購買限量版Gucci商品。 而元宇宙的世界，也不是單向的： 我們可以走進元宇宙，而來自元宇宙的數字人類（Metahuman），同樣也可以來到我們的世界。 比如最近大火的超寫實數字人AYAYI，她的身份既是元宇宙數字藏品藝術家，也是數字策展人。 和在物理世界生活的人們相比，AYAYI在元宇宙的生活不會受到線性時間和物理空間的限制。 她可以同時出現在巴黎、米蘭、紐約、倫敦和上海的時裝周，而由她策劃舉辦的元宇宙藝術展，亦是如此。 比如同樣由她策劃舉辦的天貓元宇宙藝術展中，觀眾們可以隨時隨地加入展會，不需要排隊，不會被其他游客所影響，也不會因為展館空間太大而奔波。 同時，許多展品還支持被觀眾移動視角，在展品前點擊3D體驗頁，即可旋轉、移動觀看展品。這種操作如果是在傳統的博物館里進行，觀眾可能早就被保安送走了。 ·360度旋轉展示 正是這種全新的逛展體驗，讓安迪·沃霍爾的粉絲和“沃爾霍”“霍沃爾”的粉絲可以一同享受到參與藝術的樂趣。 且有了更自然的“消費”的場，可以自由地截圖發圈作為談資，也可以直接購買收藏。 在元宇宙的世界里，沒有人打擾你欣賞藝術，也沒有人打擾你與藝術品合影的樂趣。

想象一下，未來的某一天，無邊界、無時間的數字空間正式地、全方位地在人類面前展開。人們可以在雙11前的元宇宙藝術展上，提前見到數字世界最初的樣貌： 數字的天、數字的海，數字的山川、數字的冰河……每一件人們熟悉的事物都可通過各自獨特的方式進入元宇宙，讓我們的生活，又多了一個世界。 雖然元宇宙的世界暫時還沒有普及，但是借助現代的互聯網技術，那個讓觀眾不再受時間和空間限制，可以讓所有有興趣的人互不沖突，共同參觀的元宇宙藝術展，已經可以體驗了。

今年雙十一，天貓超級品牌日聯合超寫實數字人AYAYI，首次擁抱虛擬商品，這個兼具消費、收藏、互動、分享性質的展，將會給消費者帶來全新的賽博看展體驗。 例如，由AYAYI創作，名為《星空話語》的數字藏品：
和其他數字藏品一樣，這是一件有專屬的誕生故事，可以通過抽簽或買贈的方式獲得，具有極高收藏價值的藝術品。在尚有些“蠻荒”的元宇宙中，它已經在賽博美術館里有了自己的一席之地。 與此同時，元宇宙藝術展還有BURBERRY，外星人，寶潔等八個大牌的數字藏品。 正所謂“科技就是第一生產力”，在新技術元宇宙的加持下，不論是安迪·沃霍爾的真粉絲，還是前來打卡的時尚網紅，都能各得其所。 雖然未來仍在明天，但是今年天貓雙11的元宇宙藝術展，卻能帶給你一場關于未來的“預演”。
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設計/視覺 Elaine